シャンデリアのRe デザイン

個人的なひとりごと 「20世紀工業有機性は何を照らすのか？」

私達の日常生活に見慣れたアーム型のデスクライトですが、普段使いの１個という既成概念に固執化された使い方から、単純に複数を同時化させるだけで、
まるで、「奇妙な生き物のような擬態的なフォルムに進化」するようです。

20世紀の産業革命以降　「消費財」という　大量に作っては廃棄する　という新たな概念とスタイルを文明に組み入れた人類は、量産化させることに、今度は、自分を合わせ続ける　という、、、
つまり　簡単に言えば
新しいスマホが出れば、その使い方に自分を合わせることが求められ、流行りの音楽も同じ曲を聞き続けることは、流行に遅れを取る自分を鏡で見るような心境になり、一瞬の価値しかもたない言葉をツイッターに、ラインに書き込み、瞬時に自分が消えていくことに慣れ

しかし、不思議なことに
自己の存在の希薄さに対して時代は、大いに寛容であり肯定的なようです。
19世紀以前、日常的な生活品のほとんどは貴重さを持ち、「使い捨て」という概念さえ存在していませんでした。もう、１冊の本を大事に-大事に、１ページ-１ページ、寝る前に読む楽しみも、本を抱いて寝る老若男女も絶滅したようです。

擬態化した人類
産業革命で工業製品と自分の肉体をくっつけ、コンピュータの登場で脳の機能を拡大し、情報革命で人格を拡張し、インターネットから自分を輸入することが日常になり、イタリア人外科医は臓器ではなく、頭部を移植する準備が現在進んでいるようです。

なのに時代は　ナチュラル　を求めている
今現在、私の仕事で圧倒的にデザインのコンセプトとして求められているのは、「ナチュラル」という志向です。街には「ゆるカフェ」が溢れ、ナチュラル志向が溢れ、溢れかえっています。
それは、全くナチュラルじゃないのに？。　思考・行動そのものが、そもそもナチュラルではないのに？

ナイチャーや、アースなら許容できる生命体の本質であるのならば、もう一度、なぜ今、時代はナチュラルを枯渇しているのかを議論しませんか？
余談ですが、昔「超地球的生命体」という思想がありましたね。

デザイナー　冨山和彦

Welcome Board / ウエルカム ボードのデザイン

大体30分くらいで描きました。

デザインのオーダーは
アンティークっぽく、いかにもありがちな甘い感じじゃなくして欲しい・・。でした。

どうでしょうか？

ちなみに
フレームの四つ角にあるゴールドのオーナメントも手作りしました。

デザイン日記 バルセロナデザイン 披露宴のテーブルアイテム 「席札」

バルセロナでデザインした プチギフトボックス

デザインは良い意味で裏切ることが大切

外側は、無機質で幾何学的な模様ですが、開けてみると、カラフルなポップアートのデザインにしてみました。

これは、開いた瞬間のサプライズ感と、中に入っているギフトがより、Happyに見えるように演出効果を狙いまいた。

ウエディング シート プラン

バルセロナの歴史資料館に行ったときに、伝統的な歴史書物にインスパイアされてデザインしました。

これを
ウエディングのレセプションで使う席次表にデザインアレンジしてみました

みなさん気が付きました？
これ、だまし絵になっています。実は、私は中学生のときからダリを尊敬していました。そのダリのお得意の技が「だまし絵技法」です
カラルーニャでダリの作品を見て、この技法を取り入れてみました。閉じているとわかりませんが、開いて遠目で見ると「王冠をかぶった人の顔」になっています。

今日はインテリアパーツのお仕事

バルセロナで100年以上の歴史を持つ、職人がいまだに手作りで良質なブラスパーツを作り続けている「FERRETERÍA VILLA」に行って来ました。

店構えも風格ある佇まいですよね。

歴史的な建築物の修復工の視察

これ、建築に興味がない方は飛ばしてください　あまりに専門的なネタ過ぎてゴメンナサイ

修復現場の外観
歴史的な建築物は、法的な制約があるので、外観を壊すことは出来ません（たぶん）

日本とは違う　部材やコンクリを使います
これが、欲しいんです。日本で入手出来ないので・・・

別に特殊な施工方法をしているわけではないのですが、
使っている砂やセメントが日本とは違うんですよね。
すごく、味があって良いでしょ？

日本のセメントは色気のないグレーでしょ
こっちは色が合いが違うんですよね

外観はクラシックでも、基礎の躯体はH鋼で補強がちゃんとされています

日が暮れるまで　じっくり観察

とにかく、大変なことは、このようなヨーロッパの施工方法が出来る工務店が日本にないから
やり方を完全に自分が覚えて、日本の職人に教えないといけない。
これが、本当に大変です。材料も、部材も、ないし・・

そもそも私はデザイナーなので、施工技法なんて知らないよー

インテリアデザインの作業中

パリのホテルでインテリアのデザインのお仕事をしています。（CGで作った絵です）
階段のデザイン＝パースが出来た！・・・　疲れた。6時間掛かった

でも、
今は便利な時代ですよ、PCを使ってパースが描ける時代ですからね。昔のように手書きだったら、もうすっごく大変。
この次は、細かい図面の作成です。がんばろう　もう４時だから寝る。明日はパリの２００年続く金物職人の方とミーティングです。

下の画像　これは、
その職人さんが１００年前？に作ったオーナメントです。真鍮製で出来ているので、実際にはゴールド色をしています。

こんなにうまく出来ないですが・・・・　教えてもらうか？　一人前になるのはいつだ？

さすがデザインの国 フィンランド「鳩にエサを上げないで」も、こんなにカワイイ

これ、スタッフの方が仕事の合間に、ちょちょいと作った感じだと思いますが、このちょっとした挿絵がすごく北欧っぽくて、カワイイと思いませんか？　たぶんコストも０ユーロに近い

たぶん、コピー用紙に事務用のペンで描いて、テープでとりあえず貼っただけなのに・・

小学校の授業からデザイン科目がある国ってセンスが身についていますよね。


デザインが遅れているアジア（日本）では
公共機関の大人が、印刷所？に発注して作った看板がこの仕上がりです。もう、デザインは関係なしって感じで、住民からクレームが来たから対応しました感がもろ出ています。
３色も色を使っていますが、色彩学的にも　うーーーん厳しい。アジア人が使う色の感覚が、北欧と差を感じてしまう。
でも、看板の耐久性や、視認性、合理性は日本が勝っていますよね。コスパは別として。



日本の学校教育で、特に欧米と差があると感じるのは
１、芸術教育　　２、哲学・思想　　３、自己主張の訓練（良い意味で）　４、語学（先進国で母国語しか出来ない国は日本だけ、英語圏を除く）

日本特有に存在すると欧米圏で言われるのが
１、草食系男子　　２、スーツを着て電車で漫画を読む大人　　３、お宅系サブカルチャー

そろそろ、電化製品とアニメの国のイメージから脱却したいですね。

フィンランド人デザイナーの特徴 「オーガニックとアバンギャルドのFinskの靴」

日本ではあまり知られていない、Finskの靴ですが、これぞフィンランドデザインを特徴するフォルムが表現されていると思います。

オーガニック＝有機的な、自然的なウッドの使い方、それに反するデザインフォルムは、極めてアバンギャルド＝前衛的ですよね。
しかし、全体のまとまり感は、なぜかミスマッチしていない。


フィンスクについて
FINSK(フィンスク)は、ロンドンを拠点として活動するフィンランド生まれのシューズデザイナーJulia Lundsten(ジュリア ランドステン)によるシューズブランドです。
建築家の父とインテリアデザイナーの母のもと、子供の頃からの靴好きで、自らの靴を分解して独学で研究していました。

パリの前にフィンランドの「デザイン ディストリクト ヘルシンキ」に来ています

デザインの街　ヘルシンキに出来た　最新デザインスポット

ヘルシンキの中心部にあるクリエイティブなデザイナーが集まるこの地区は、デザインに関心をお持ちの方なら一度は訪れておきたいところです。

デザイン・ディストリクトという名で知られるこの地区には、25本の通りとおよそ200軒もの様々な店があり、ジュエリーデザイナー、デザインショップやアンティークショップ、画廊、博物館、さらにはレストラン、ホテル、ショールームなどが軒を連ねています。

　デザイン・ディストリクトの中心は、ディアナプイスト公園（Dianapuisto）です。ここからカールティンカウプンキ（Kaartinkaupunki）、カンピ（Kamppi）、プナヴオリ（Punavuori）、ウッランリンナ（Ullanlinna）地区へとデザイン・ディストリクトは広がっていきます。またここには建築博物館、デザイン博物館、デザイン・フォーラム・フィンランドもあります。

デザイン・ディストリクトは、2005年、クリエイティブな分野で活躍している人々を一か所に集めようという考えから生まれました。デザイン・ディストリクト・ヘルシンキでは、地元のデザイナーや企業を紹介していくような新しい都市文化やアクティビティーを創造していきたいと考えています。

最近では、デザイン・ディストリクト・ヘルシンキは、地元の人にも観光客にもショッピング、食、宿泊、体験を提供する町会のような役割も果たしています。その目的は、この地区やそこで活躍する人々をデザインと創造性の集まりとしてより多くの人に知ってもらうことと、デザインの街としてのヘルシンキというイメージを強固なものにするということです。

ヘルシンキ市観光局より

デザイン　ディストリクト　ヘルシンキに興味がある方は下をクリックすると最新情報があります

http://www.designdistrict.fi/news

インビテーションカードのデザイン

デザインテーマは、「パリから見た日本のジャポニズム」
手間を掛けたので、けっこう時間が掛かりました（疲れた）。でも、いい感じに出来たかな？と思っています。これは、香りがするインビテーションカードなので、これから「調香」する予定です。
今度は香りのデザインですね。

２番目のデザインは、真ん中で二つ折りにするデザインです。そのため、「INVIT」と「ATION」が分かれています。カードを広げて全体の絵が完成するようにデザインしました。

モチーフに
１、長寿を表す「梅」　　２、幸せのシンボル「桜」　　３、大地に根を張り安泰と成長の「竹」　４、紅白の「錦鯉」　を組み合わせてあります。和柄のデザインでとても大切なことは、カワイイだけの見栄えではなく、ちゃんと「意味」を持っていることです。

実はわたし、
生まれも育ちも、老舗の呉服屋で、京都の振袖を見て育ちました。しかし、「となりの芝生」というもので、呉服屋の息子でありながら、ヨーロッパ好きで、和柄なんてぜんぜん描けない・・・と思い込んでいました。でも、チャレンジしてみると、以外に周囲の評価は良かったので、最近は和のデザインも増えてきました。

グラフィックアート 「Baphomet」

デザインに追われている毎日ですが、なかなかデザインしたものが自由にアップできなくてスミマセン。
そこで、久々にクライアントなしの私的なグラフィックアートを描いてみました。クリックすると大きな画面になるので、もしお好きな方はプリントしてご覧ください。

▼作品解説
すべての色は、青（C=シアン）、赤（M=マゼンタ）、黄色（Y=イエロー）の混色で出来ています。これが「色の３原色」と言われるものです。それぞれを0％～100％で混色させてしまうとかなりビビッドな色彩になってしまいますが、イエローだけ50％の固定で混色されると上記のカラーチャートが出来上がります。

この混色は私がとても好きなカラーチャートで、どこの色をとっても品のある色合いだと感じています。今回はそこに、この色合いとは相反する要素である羊を入れてみました。こいつは、とても歴史的に悪者で11世紀のラテン語の書簡に初めて登場します。男と女が混ざった両性具有の姿で魔女たちが崇拝した言い伝えがあるくらいです。

絵に込めた意味、私が感じる現代の日本の姿
ここ百年で日本は飛躍的な経済発展を遂げたにも関わらず、得体の知れない闇の存在が、その飛躍の影に潜み、男は草食系（装飾系）と言われ女々しくなり、女性は社会進出で男らしくなり、男女の性差がなくなり、人間という存在そのものが男でも女でもない、両性具有の生命体に進化したと感じます。性の固有化の減退は、その種の繁殖力の減退にイコールで、事実、出生率は低下し未婚者は増大。結婚しても結婚式はやらない若者層が増大しています。

街はカラフルに明るく、心は五里霧中をさまよう　これが現代のように感じます。

Designer Kazuhiko Tomiyama

ドアノブのデザイン作業中

ドアノブは繰り返し使うものなので、インテリアデザインでもこだわりたいものです。しかし、日本のドアノブはステンレスの合理的なものが多いのが現状ですよね。

これはパリの工具店で見つけたものに、カスタマイズをしてオリジナルデザインに変更しているところです。

鉄に腐食剤を塗って、古く錆びた加工をして、実際のアンティークの部材と組み合わせてみました。
ビスも種類がいくつかあるので、どれを組み合わせるか迷っているところです。
真鍮製のトカゲを置いてみましたが、皆さんどうでしょうか？　ちょっと気持ち悪いと女性からは思われないか心配です。

パリPV撮影メイクイメージ グレタガルボ

グレタガルボと言えば、

伝説的なハリウッド女優で、その美貌はアメリカンではなく、出生のスウェーデンである北欧の透明感あるスカンジナビアンな美貌です。笑わない女優として有名で、生涯、独身で、私生活もオープンにされることはありませんでした。

謎に包まれた、伝説的な女優です。しかし、その美貌はグレースケリー同様に、普遍的に刻まれるでしょう。ちなみに、スウェーデン銀行から、100クローネ紙幣は、彼女の肖像画が入ったものに変わると発表がありました。伝説の謎の女優が印刷された紙幣なんて、さすが北欧ですよね。

プレートのデザイン まだ試作中

3月発売予定の「Kazuhiko Tomiyama in Paris」 ブランドのプレートのデザイン　まだ試作中

パリでデザインをしていると、やっぱりイマドキのパリっぽくなってしまう・・・。と、じゃっかん課題に思っていましたが、日本に帰国したときにスタッフから「NYっぽいですね」と言われました。多分、色の使い方や、男性的なイメージからNYテイストに見えたのかな？と思いました。

プレートには、私が手書きで書いたフランス語のメッセージが描かれています。でも、丁寧に書いたせいか、手書きっぽさが無くなってしまい、パソコンのフォントの印刷に間違われてしまうことがわかり、また、やり直しをしています。それと、メッセージがフランス語だと、使う方が読みにくいので、英語に変える予定です。

試作プレートができるまで

１、まずは、文字の字体の練習から初めて、インクの色、濃さ、ペン先も選んで、試し書き。
インクは、フランスのエルバンのブラウンに、イギリスのW＆Nの金粉を混ぜたオリジナル色に決定。つけペンのペン先は、愛用のドイツのブラウゼにしました。

２、出来た。とりあえず試作用だけど。フランス語って難しい。文章がこれで良いのか？じゃっかん心配。誰かフランス人の知り合いに聞かないと不安。
後ろに、デザイン途中のジュースのサンプルが写ってしまった。これも、プレートにあわせて発売する予定だから急ぎで仕上げないとやばい。

３、手書きした紙をスキャンしてパソコンに入れます。イラストレーターを使って、今度はパソコンでデザインを作りこんで、テスト印刷した紙を、お皿に貼り付けて、試作１の完成。
うーん、パソコンで文字をキレイにカーブさせて、グラデーションをかけると、手書き感がまったくなくなってしまった・・・。また、試作２に挑戦。

ウエディング、テーブルコーディネートは個性的

日本でやった場合かなり個性的に思われるかもしれません。でも、思うのは、このくらい印象的にテーブルセッティングをしないと、もう、ほとんど大量な情報とパターンが提案されている日本のウエディングでは、ちょっとや、そっとじゃ、ゲストの記憶に残らないのが、テーブルコーディネートです

グラフィックアート

Graphic Design : Kazuhiko Tomiyama

オリジナルのデッサン用メモ帳を作った

デザインすることが仕事だから、メモ帳とエンピツは常に持ち歩いています。
多いときは１日でメモ帳を使い切ってしまうのがこの職業。
でも、今まで最大の悩みは、使いやすいデッサン用のメモ帳が市販されていないこと・・。

そんな悩みもあり、大御所デザイナーのように、
自分仕様のオリジナル・デッサン帳を作った。

仕様は、
色塗りに耐える上質ケントのやや厚口で、紙の色は長時間見つめても疲れないようにアイボリー紙に、薄いグレー色の5mmマス目で、持ち歩きのA５サイズ。
最近は建築デザインが多いから、このマス目がすごく役立つ。

一応、自分のロゴも入れてみた。
さっと描いて、さっと切り離し、数百冊あるからバンバン使えて助かる。
これから、この用紙からどんなデザインが生まれるか楽しみ・・・、っていうかプレッシャー。